Некоторые художники обожествляли еду так страстно, что писали ее с тем же трепетом, что и портреты своих возлюбленных. Еда — это любовь, а картины — гастрономические оды, где вишни выглядят лучше, чем настоящие, а выпечка настолько аппетитна, что хочется залезть в холст вилкой!
"Перевертыши" Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо был главным и по-настоящему креативным придворным портретистом при дворе Габсбургов в Вене (чтобы представить нравы при дворе, достаточно знать, что они, например, так любили своих умерших предков, что везде возили их с собой, из замка — в замок).
Неудивительно, что однажды художник решил начать экспериментировать с жанром и писать портреты людей из необычных деталей — растений, морских существ и… еды.
Картины получили название "перевертышей", так как вертикально они изображали классический натюрморт человеческое лицо, а если перевернуть на 180° — человеческое лицо.
На "Голове и корзине с фруктами" из серии "Времена года" как раз можно разглядеть мужчину с пышной копной волос из винограда, щеками из красных яблок, носом из груши, подбородком в виде граната и губами из спелых вишен, а завершает образ стильный белый воротничок из столовой тарелки.
Банки с супом Энди Уорхолла
Эта работа появилась на свет во многом благодаря личной любви художника к консервированному супу — фактически он ел его каждый день на обед на протяжении 20 лет! Уорхолл в искусстве придерживался простого принципа — изображать только то, что он видит и чем пользуется на постоянной основе.
Примечательно, что к рекламе картина не имела никакого отношения. Напротив, художник, всячески осуждал общество потребления и капиталистические ценности
"с любым коммерческим вмешательством главный смысл картины будет потерян".
Как не трудно догадаться, слава Уорхолла и фантастические продажи супа были обеспечены.
Позднее бренд "Кэмпбелл" креативно отблагодарил художника и предоставил ему оригиналы этикеток для оформления приглашений на персональную выставку (так себе благодарность за мировую славу).
На самой картине любой желающий может детально рассмотреть 32 банки супа — по одной банке на каждый вкус: говяжий бульон, овощной суп в итальянском стиле, перловый суп и так далее.
Считается, что для того, чтобы максимально точно воспроизвести наклейки с названиями, король поп-арт отправился прямиком в супермаркет, где скупил все виды "блюда" чеком на солидные 50 долларов.
Сливочное масло Антуана Воллона
Антуан Воллон, французский художник-реалист, в своем творчестве предпочтение отдавал написанию натюрмортов, поэтому картине, изображающей исключительно кусок сливочного масла, удивляться не стоит.
В 19 веке во Франции масло было по-настоящему ценным и малодоступным простым людям продуктом, особенно если они жили не в сельской местности.
Но горка масла — это не просто горка масла, как полагают искусствоведы, а символ изобилия и процветания. Период творчества Антуана как раз пришелся на промышленную революцию, а его картина могла отражать рост благосостояния среднего класса, который за счет переезда в большие города и получения рабочих мест, теперь мог позволить себе купить "сколько угодно самого сливочного масла!".
"Масляная горка" интересна так же своей детализацией — на полотне можно разглядеть следы, как оставленные ножом для масла, так и специальным деревянным шпателем, который раньше использовали во время взбивания для удаления лишней жидкости (сыворотки).
Торты и вишенки Уэйна Тибо
Уэйн Тибо — один из главных художников американского поп-арта, который, тем не менее, сейчас известен меньше, чем тот же Энди Уорхолл.
Он прославился за счет своих "съедобных" натюрмортов, преимущественно сладких, — помимо тортов, его кисти принадлежат всевозможные конфеты, рожки с мороженым, пирожные и молочные коктейли с вишенками: так и хочется все это съесть и немедленно!
Реалистичного эффекта Уэйн Тибо добивался с помощью "аппетитных" оттенков розового, желтого и голубого, а также широких мазков, которые напоминали сахарную глазурь.
Кстати, столовыми приборами при написании работ художник так же не брезговал — для придания десертам рельефности и текстуры он использовал ножи, которыми размазывал краску.
Спаржа Эдуарда Мане
В отличие от многих других картин из нашего списка, "Пучок спаржи" Мане писал на заказ для коллекционера и мецената Шарля Эфрусси за очень приличные тогда 800 франков — мог себе позволить, художник на тот момент жизни уже обрел настоящую славу.
Месье Эфрусси был покорен натюрмортом и заплатил за эту работу на 200 франков больше. А так как договаривались на 800, то "на сдачу" Мане подготовил еще одну работу под названием "Веточка спаржи", где на общий план художник поместил небольшой стебелек, как бы выпадающий из основного пучка на первой картине
"этого не хватало в вашем пучке!".
Почему же заказчик выбрал именно этот, такой нетривиальный овощ? Дело в том, что в 19 веке спаржа считалась изыском, который мог себе позволить далеко не каждый.
Более того, в живописи она олицетворяла богатство и утонченный вкус. Повесив на стене дома такой натюрморт, можно было легко впечатлить гостей и продемонстрировать свое благосостояние или, проще говоря, "понтануться".
Корзина с хлебом Сальвадора Дали
Сюрреалист Сальвадор Дали прославился своими фантасмагорическими и причудливыми картинами с изображением сюжетов будто из странной сказки, однако в его творчестве можно было встретить и "нормальные" картины, например, "Корзина с хлебом".
Художник был настоящим гурманом и гастрономом, и за свою жизнь успел попробовать не только множество разных блюд и проникнуться любовью к омарам, но и написать собственную поваренную книгу, посвященную всевозможным деликатесам.
Разве есть что-то вкуснее вкуснее свежего хлеба с холодным сливочным маслом? Вот и Дали это точно знал, так как после этой работы фактически написал небольшой цикл о выпечке.
Как говорил сам гений об универсальности такого незамысловатого блюда:
"Хлеб по своей природе гетерогенен, он терпит и литургическое надувательство со стороны корзины, и анархизм драпировки".
Неудивительно, ведь в Каталонии, откуда был родом Дали, корзина с хлебом являлась неотъемлемым атрибутом любого обеденного стола, так как символизировала Святое Причастие.
Кофейник с фруктами Ван Гога
Натюрморт художник написал в период своей жизни в Арле, в так называемом "желтом доме", в котором он снимал четыре комнаты на площади Ламартин.
Данная работа Ван Гога — настоящая ода любви к красивой посуде в китайском стиле и к свежесваренному кофе.
В то время великий постимпрессионист мало что мог себе позволить финансово, он все же старался находить прекрасное в простой еде и бытовых мелочах.
Художник ни дня не мог прожить без кофе, и всегда находил на него деньги, — известно, что однажды ему удалось прожить пять дней только на черством хлебе и 23 чашках кофе, а это примерно по 4 чашки каждые сутки!
"Чтобы хорошо работать, нужно хорошо есть, жить в хорошем помещении, время от времени давать себе передышку и спокойно запивать выкуренную трубку чашкой доброго кофе".
